「壮麗な美しさが、グルーヴから大きなカスケード、そして浮き立つようなスウィングへと容易に移行する。」– ジョヴァンニ・ルッソネッロ、ニューヨーク・タイムズ
「...素晴らしい作曲の組み合わせ...ジャンルを超えた詩的感性と構造的知性...素晴らしいアルバム。」– マイケル・タッカー、ジャズ・ジャーナル（英国）
「...オークラの豊かなヴァイオリンの演奏、独自の音色の組み合わせ、そして個々のソリスト – 特に大倉、ハレル、サム・ニューサム、そしてピアニストのブライアン・マルセラ – 全員がトップビリングに値する。これらの要素とアーティストが魔法のように一体化する様子は、言葉を超越している。大倉とその音楽は、真に独自の存在だ。」– ダン・ビロウスキー、オール・アバウト・ジャズ
「オークラのクラシックの名技が、ジャズ、ユダヤ、そして日本の文化を融合させ、独自の超越的な音楽的アイデンティティを形成している。」– エリオット・サイモン、ニューヨーク・シティ・ジャズ・レコード
「10人編成のアンサンブルが、トランペッターのトム・ハレルをフィーチャーし、大倉の密度の高い作品を繊細さから雷鳴のような力強さまで、ダイナミックな範囲で表現する。」– モーガン・グリーンストリート、チェンバー・ミュージック
「魅力的な1時間の音楽セット...3人のミュージシャンは瞬時に分かる調和を持ち、即興にも関わらず驚くべき一体感と集中力を提供している。...音楽制作において革新と広がりを感じさせるアルバム。」– トロイ・ドステルト、オール・アバウト・ジャズ
「メグ・オクラ、サックス奏者サム・ニューサム、ピアニストのジャン＝ミシェル・ピルクによるNPOトリオからのセットには驚くべき瞬間がいくつかある。彼らの音楽は一体感とカオスの間のバランスを取りながら、常に一方の状態を保ちながら他方を緩める。この均衡が崩れる感覚は最も中毒性のある緊張感を生み、影響力の変化がアヴァンギャルドからクラシック、イディッシュ、そしてモダンなポストバップへと移るごとに増幅される。」– デイブ・サムナー、バンドキャンプ・デイリー
「NPOトリオによる『Live at The Stone』（Chant）の音楽はスリリングな即興ジャズのオデッセイだ。」– マイケル・ロバーツ、ジャズイズ
「強力なメロディー、素晴らしいアレンジメント、そして優れた音楽技術に満ちている...」– リチャード・カミンズ、ステップ・テンペスト
「息を呑むような...背筋に電流が走るような感動...完璧な技術...大倉は完全なミュージシャンとして、また偉大なミュージシャンとしての地位を確立した。」– ラウル・D・ガマ・ローズ、オール・アバウト・ジャズ
「メグは将来的にジャズのスタンダードになるであろう作品を生み出した。リュウイチ・サカモトの天才的な音楽を再び華麗に紹介した。」– トラヴィス・ロジャース、ジャズ・タイムズ
「印象派的な背景の上に驚くべき即興を展開する。」– ビル・ミルコウスキー、ジャズ・タイムズ
「チェンバー・ジャズはメグ・オクラにその女王を見出した。」– ダン・ビロウスキー、オール・アバウト・ジャズ
「クラシックの室内楽、ロック、そしてその間にある全てを演奏するのに等しく慣れている。」– スティーブン・ホールデン、ニューヨーク・タイムズ
「アジアからアフリカ、アメリカ大陸まで、そしてクラシックからジャズへ—電子音楽の影響を経て—オクラはどこにでも美を見出し、それを自らの洗練された表現に変換する。」– イアン・パターソン、オール・アバウト・ジャズ
「PACJE（メグ・オークラとパーン・アジアン・チェンバー・ジャズ・アンサンブル）は、エスニックに影響された室内楽的なセッティングでクラシックとジャズを融合させる点で比類ない存在だ。」– エリオット・サイモン、ニューヨーク・シティ・ジャズ・レコード
「ナイマは、ヴァイオリンの名手メグ・オクラとパーン・アジアン・チェンバー・ジャズ・アンサンブルによる素晴らしい新リリース。魅力的でエキサイティング、そして新鮮という言葉がこのトラックの特徴を表すのにふさわしい。ジョン・コルトレーンの有名な作曲にちなんで名付けられたこのナイマは、過去、現在、そして未来を巧みに融合している。」– エスター・ケイルンズ、バーミングハム・タイムズ
「東洋と西洋の音楽文化をうまく融合させ、現代ジャズ表現に新しい方向性を提供している。」– エリック・ネメイヤー、ジャズ・インサイド・ニューヨーク・マガジン
「オークラはナイマで力強い主張を行い、室内ジャズでのトップに位置する名前の一つに確実に足跡を残した。」– ジョン・ニュードルフ、シー・オブ・トランクイリティ
「スコープが広く、感情が深い自信に満ちた室内ジャズのコレクション...大倉の卓越したソロを特徴としている。」「メグ・オクラは、音楽の世界に対する明確なビジョンを提供している。オクラのナイマは多くの場所へ行き、多くの声で語り、驚きに満ちた豊かな作品だ。」– マーク・ヘイズ、Eジャズ・ニュース
「オークラ氏の活気ある東洋風のジャズ的なスコアとその演奏者たちは、作品の中で最も洗練された部分であった。」– ロズリン・スルカス、ニューヨーク・タイムズ
「...（ニューヨークで聴ける）最高のジャズの一部。」– エリオット・サイモン、オール・アバウト・ジャズ
「...クラシックの訓練を受けたストリングス、ピアノ、ドラムのマスタリーに、機知に富んだ作曲的なひねりが加わり、エネルギッシュに演奏される。」– ジェニファー・オデル、ダウンビート・マガジン
「このグループはその名前が示すものを正確に提供する...グループは共通の基盤を60年代風のモダリティに見出し、時折ジョン・コルトレーンやマッコイ・タイナーの東洋的な探求を思わせる。」– ウィル・フリードウォルド、ニューヨーク・サン
「エレガントにクラシック、ジャズ、世界のフォーク音楽の要素を新しいサウンドに織り交ぜ...エスニックなインスピレーションを受けたオリジナル作品を、現代ジャズの文脈で精確に演奏して提示している。」
– エリオット・サイモン、オール・アバウト・ジャズ